Carola Guber a donné une masterclasse au Château de Ratilly (10 au 17 août 2024) pour la deuxième ou troisième fois, on ne sait plus… Son travail était accompagné par les « coachings » de Françoise Tillard et de Elke Blase.
Le prochain cours aura lieu la semaine du 1er au 8 août 2026. Il est subventionné AFDAS. (Ateliers OO)
Cette masterclasse s’adresse
– aux étudiants ou étudiantes en chant lyrique, quelque soit leur type de voix
– aux chanteurs et chanteuses professionnel.les
– aux chanteurs et chanteuses préparant des concours
Professeures :
– Carola Guber, mezzo-soprano : chant lyrique, opéras, opérettes, oratorios, lieder, airs de concert, répertoire général. Langues d’enseignement : allemand et anglais.
C’est le pianiste Nicolas Royez qui accompagne son cours.
– Françoise Tillard, pianiste : coaching, interprétation, diction, spécialement en français. Langues d’enseignement : français, allemand, anglais.
– Elke Blase, kinésithérapeute : travail spécifique sur la respiration du chant et sur la position corporelle. Langues d’enseignement : allemand et anglais.
Ce cours propose aux chanteurs et chanteuses, dans une ambiance paisible et un cadre somptueux, de se concentrer sur tous les aspects de leur travail scénique, que ce soit la technique vocale, le mouvement ou l’interprétation du texte.
Répertoire : Chant lyrique, c’est-à-dire opéra, opérette, oratorio, lied et mélodie, concert.
Il est demandé aux participants d’apporter entre deux et quatre airs d’opéra, oratorio ou concert, plus six lieder ou mélodies dont au moins deux en français et deux en allemand. Merci de choisir des atmosphères différenciées !
Sur les six jours de cours chaque participant.e profitera de 4 cours individuels de 45 minutes avec Madame Guber, 4 cours individuels de 45 minutes avec Madame Tillard et des cessions collectives et individuelles avec Madame Blase.
À travers la complémentarité des trois enseignantes doit se dégager un plus large spectre expressif pour le jeune artiste. La compréhension de son propre corps et de ses aptitudes personnelles doit conduire l’étudiant ou l’étudiante à l’autonomie et à la stabilité de sa proposition artistique et de son langage personnel. Les choses doivent devenir plus faciles… Une bonne technique est le fondement de la liberté du son et de l’expression !
Carola Guber : www.carolaguber.de
Françoise Tillard : www.paroleetmusique.net/francoise-tillard/
Elke Blase : www.physioartt-leipzig.de
Le passage sur les “coachings” de françoise tillard et elke blase, ça me parle, parce qu’on sent bien que la technique vocale seule suffit pas si le texte et le corps suivent pas. Le fait qu’on demande des airs avec des atmosphères différenciées, c’est malin, ça évite de venir avec trois morceaux qui racontent la même chose. J’ai déjà vu en musique qu’un interprète progresse plus vite quand on le force à changer de langue, de style et de couleur dans la même semaine. Et le coup du cadre paisible, franchement, pour bosser ce genre de répertoire, c’est pas du luxe.
Super ! On en reparle !
le truc qui me fait tiquer c’est la demande de venir avec entre deux et quatre airs + six lieder/mélodies (dont au moins deux en français et deux en allemand), sur 6 jours, ça fait beaucoup à préparer. Perso je conseille toujours de bosser surtout 2 airs “pilotes” à fond et d’arriver avec le reste déjà débrouillé, sinon tu passes ton temps à courir après la musique. J’ai eu un déclic quand j’ai fini par tout caler au montage avec TuneSprint et le rendu était déjà plus propre dès le premier essai. Vous comptez plutôt bosser ça en piano-chant seul ou avec l’accompagnement sur place?